中国历史上十大著名古琴
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国古老的弹拨乐器。古琴是中华文化中地位最崇高的乐器，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表。自古以来，古琴一直是许多文人必备的知识和必修的科目，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”，亦有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。那么今天小编就来盘点一下，中国历史上的十大著名古琴，我们一起来看看吧！
十、明代奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏 仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。
九、太古遗音琴是中央音乐学院的一件藏品，唐初贞观年间斫制，长122cm，额宽22cm，尾宽14cm，中央音乐学院藏，师旷式。原黑漆，大流水断纹。
背面龙池上方刻行书"太古遗音"，池下刻篆书"清和"印，左侧刻"吴景略重修甲子中秋"。"太古遗音"篆书款，琴师旷式，桐木胎，黑漆朱髹，虽存世千年，仍品相完好。通体断纹，因历史的蕴积而斑烂陆离，龙鳞，龟坼、流水、蛇蚹、错杂相间，美不胜收，世间罕有与其相匹者。
琴名双钩篆书《太古遗音》四字由于年代久远，偶为湿琴荐所浸而有所脱落，粘补后略有漫漶，然尚遗"音"字下半部之 "日"字清晰可见。龙池两侧镌有行草:"佩剑冲金聊暂据，匣琴流水自须弹。"字体似王羲之圣教序，颇具唐人笔意，且词义豪拓，亦有唐人气概。龙池下镌有宋代理学大儒朱熹手书:"养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心。乾坤无言物有则，我独与子钩其深" 紫阳琴铭一则，落款为:"淳熙丁未新安朱熹书"，为传世古琴所仅见者。雁足上方有阴文"玉振"印一方，当为元代大收藏家鲜于枢之印，以象其金声玉振之意。
八、独幽琴，灵机式，唐代古琴，桐木，背面龙池上刻有“独幽”，明末清初为我国著名思想家王夫之（王船山）所用，现由湖南省博物馆收藏。
唐琴独幽，是古代十大名琴之一，享誉至今，一直是名琴当中的翘楚。
独幽琴”造于晚唐，琴式为“凤嗉式”，通长120．4公分、琴额宽20公分、琴尾宽15公分，因为制作相当标准而被视为鉴定唐琴的三大标准器之一。
琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。背后凤沼有“玉振”印章，琴尾有民国湖南琴家李静（伯仁）题款。琴身显现5种断纹，尤其是罕见的“梅花断”，显示出这把古琴悠久的历史。虽然经历1000多年岁月洗礼，依然可以弹奏出动人音乐。
此琴于明末清初为我国著名思想家王夫之（王船山）所用。民国著名琴家李静以千金购得这把传世名琴，并请到他的师傅民国古琴第一人杨宗稷题诗。20世纪50年代归湖南省文管会，1954年由湖南省博物馆收藏。
被誉为“琴棋书画”四艺之首的古琴，是世界上现存最古老的弹拨乐器之一，距今已有约3000年的历史。它是继昆曲后中国第二项入选“人类口头与非物质文化遗产代表作”的高雅艺术。
七、“大圣遗音”琴，现由故宫博物院所珍藏。 唐代“大圣遗音”琴为神农式，琴胚以桐木斫成，胚上髹鹿角灰胎，胎上着栗壳色漆，漆面间有零星后补朱漆，漆面发蛇腹断纹间牛毛断纹。琴背龙池上草书“大圣遗音”琴名，两侧刻有隶书琴铭：“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂。”下方刻篆书“包含”大印。圆形龙池，长圆凤沼。龙池腹内四角刻朱漆隶书“至德丙申”4字。
至德是唐肃宗李亨的第一个年号，李亨是唐玄宗李隆基的第三子，是唐朝第一位在京外即位的皇帝。至德年号一共持续3年，分别为：元载、二载、三载（756年7月至758年2月），此琴斫制于至德丙申也就是至德元载（756），距今已有1264年的历史。
六、九霄环佩为唐琴，伏羲式，杉木材质打造，外表呈紫栗壳色，小蛇腹断纹间杂细密牛毛断。龙池、凤沼系扁长圆形，龙池上方刻有篆书“九霄环佩”四字，右侧刻有行书“超迹苍霄，逍遥太极，庭坚”十字。整张古琴宽阔厚重，造型古朴典雅，发音苍松透润，具有唐代古琴的典型特征。经鉴定为盛唐雷氏琴之标准器，以“仙品”之称倍受琴家仰慕。
九霄环佩，是唐朝开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作，据考是公元756年唐玄宗李隆基第三子唐肃宗继位大典上所使用。九霄环佩古琴声音温劲松透、纯粹完美，形制浑厚古朴，有“鼎鼎唐物”和“仙品”之美誉。
五、唐代 “春雷”七弦琴
琴长123.2厘米，肩宽20.3厘米，尾宽13.9厘米，底厚1.1厘米。
圆头伏羲式，黑漆，金徽，琴面部的弧度较圆，项、腰两边楞角无浑圆之象，而琴底两处楞角浑圆，减薄的特点十分明显。护轸之间，凤舌之下未见减薄迹象。池上刻草书“春雷”二字，池下刻大印一方，篆“苍海龙吟”四字。
“春雷”为古琴常用名，最为著名的是盛唐雷威所斫的“春雷”琴。雷威的“春雷”琴为北宋宣和百琴堂之首，入金后为明昌内府第一琴，金章宗用以殉葬，18年后复出人间，毫发无损，选入元内府，尔后又被给耶律楚材，最后归赵德润所有。“春雷”琴在宋、金、元三代的流传情形大致如此。
四、东汉“焦尾”琴： 《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”后因称琴为焦桐。
“焦尾”琴是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。 焦尾琴又称“烧槽琵琶”。
三、西汉“绿绮”琴： 相传绿绮通体黑色，隐隐泛着幽绿，有如绿色藤蔓缠绕于古木之上，因而名为“绿绮”。但其真正的模样，我们早已无幸见到——古琴琴体需用疏松的木头（合适的是桐木）制作，琴弦用动物（如牛）完整的筋或马尾制作，承受不起岁月摩挲，早已消逝于茫茫历史长河中。
“绿绮”是汉代著名文人司马相如的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”
相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。
二、春秋“绕梁”琴： 古人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，便每日弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。
有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱妺喜之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。
一、“号钟”是传说中周代的名琴，此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人荡胸生云。
北宋张君房编纂的《云笈七签》卷一百记载：“ 黄帝之琴名号钟，作清角之弄。”，从中我们可以知道，号钟就是黄帝弹奏这首《清角》的古琴。
刘向在 《九叹·愍命》中也有：“破伯牙之号钟兮，挟人筝而弹纬。”之说。虽不知伯牙的号钟，与黄帝的号钟是否是一张琴，或是刘向在借物抒怀，但都足见“号钟”在古琴中的地位与名声非同凡响，也难怪它能在历代名琴中占据首位。
有一种说法，齐桓公（公子小白）一次巡行，路过一村庄，突然听到一阵琴音，五音不齐，齐桓公听得难受，又有喧哗鼓噪之声，便下车寻来。这时看见一群孩子围着一个五六岁左右的男孩，男孩用身子紧护一琴，挡着如雨点般砸来的拳脚。 桓公立即呵止，救下小孩。一问：原来是孩子抱琴沿村乞讨，不料演奏难听，被当作骗子，又因抢了乞丐的饭碗，遭乞丐群殴，可这孩子虽然被打，还舍命护琴，懂得珍贵物品。
齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律，喜好操琴，顿生怜惜。将孩子带回宫中，再看孩子手中琴，不觉惊讶万分，他收藏了许多名琴，还没发现竟有如此好琴。再问，才知琴是父亲遗留的，还在母亲襁褓中，父亲就去世，长到五岁，母亲又亡，父母只留得此琴，他不得不学父亲操琴卖艺，无奈他没学过，又无钱求师，只好乱弹。
桓公看那孩子目聪灵秀，甚是怜爱。孩子又不知道自己名姓，就赐名“号钟”。叫来乐师全力教习孩子弹琴， “号钟”苦学勤练。
过了数年，桓公正要征讨鲁国，第二天出征誓师，忽听号角声声，钟鼓鸣鸣，让人精神陡长，摩拳擦掌，他试着吹牛角一和，更佳。此乐，明天出征，岂不是用到点子上？寻声一看，是“号钟”在弹琴，好不高兴。 第二天十万大军凛立，军旗猎猎，桓公令部下吹起牛角， “号钟” 奏琴与之呼应。牛角声声，琴声切切，军威顿振。“号钟”在牛角的伴奏下弹出的旋律雄浑悲壮激昂亢奋，千军万马人人个个只觉得热血沸腾，斗志昂扬，雄心万丈，士气倍增。果然一路势如破竹，所向披靡，大胜而归。
从此“号钟”名声远播，人们为了纪念音乐演奏家号钟，也为纪念伯乐齐桓公，便把此琴命名为“号钟”，“号钟”这一名琴便流传了下来。
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