用创意将粤曲粤韵奏向世界

人生苦短何须

扫码看方锦龙谈琵琶与广东音乐。

方锦龙与新九州爱乐乐团同台演出。

方锦龙弹五弦琵琶。

在中国南粤古驿道古曲复活工程中，方锦龙分别展示了奏阮咸、吹笛、吹簧（从左往右）。

读懂广州

热爱广州

奉献广州

老广州说21

系列统筹/赵东方、余靖、梁倩薇

文、视频/广州日报全媒体记者张素芹 实习生梁惠乾

图/受访者供图

自1988年被广东音乐吸引“南下”，方锦龙与广州三十多年的缘分就像珠江的水，绵绵不尽。在方锦龙众多的音乐作品当中，不难发现有很多广东音乐的元素，他守正创新，打破圈层让国乐走进了更多年轻人的心里。

作为扎根于广州的国乐艺术家，方锦龙受到了全国各地观众的追捧，多家媒体制作与其有关的纪录片或综艺，显示出其在弘扬国乐方面的影响力。在视频网站B站“2019最美的夜”跨年晚会爆火之后，当方锦龙被问到为这个节目准备了多长时间，他回答“四十多年”。这潜心钻研的四十多年，也包括了在广州风土人情、岭南文化中浸润的三十余载。

所以方锦龙说，广州敢为人先、兼容并包的精神对他的音乐创作有着很大的启发，也鼓励他不断地走出去。特别强调艺术表演必须用心策划的他表示，传承弘扬传统文化，创意非常重要。

人物简介

方锦龙是享有盛誉的国乐艺术家、乐器收藏家、当代五弦琵琶代表人物。他根据收藏于日本奈良正仓院的唐代五弦琵琶，成功复原了失传千年的“乐器之王”，并改良成符合当今审美的当代五弦琵琶。

方锦龙从艺40多年，访问过50多个国家和地区，被誉为“民族传统文化守望者”。他多次在国内外舞台上以多元、创新的方式展现传统音乐的魅力，掀起现象级全民话题。

其人

对传统文化有赤子心

创新带动传统艺术“破圈”

方锦龙称自己为“混江龙”。他1963年出生于安徽安庆的一个弹拨乐世家，那是在长江之滨；15岁时考入当时的济南军区前卫歌舞团，那是在黄河流域；1988年，他来到珠江边的广州扎根。

提起“南下”广州的原因，方锦龙回忆，“我20世纪80年代去欧洲演出，广东籍老乡希望我弹奏广东音乐名曲《平湖秋月》，我不会，老乡又问我潮州音乐、客家音乐，我也不懂，到哪里学呀？人家告诉我：广东。”就这样，被广东的三大乐种吸引，加之当时广州也是流行音乐的重镇，方锦龙毅然“南下”，从此扎根岭南这片音乐文化沃土。

近年来，方锦龙以传统国乐接轨流行音乐，带动了一大批年轻人感受传统文化、爱上民族音乐。《人民日报》“人民时评”文章《让更多年轻人领略传统艺术之美》，充分肯定、赞扬了方锦龙等一批民族艺术家为推进传统艺术“破圈”而做出的努力。

在新媒体时代，能演奏上百种乐器的方锦龙以多种创新性、创造性的表演带动传统艺术“破圈”：在B站“2019最美的夜”跨年晚会上的《韵·界》中，方锦龙一个人和一个乐团“斗乐”，曲目横跨东西，纵贯古今，既有经典庄重的名曲，又有诙谐的电子游戏配乐，他使用了多种中西方乐器，将人们熟悉的《黄飞鸿》《火影忍者》等中外名曲用传统乐器重新编排创作，做出了原汁原味的国潮音乐，甚至“实力打脸”——用脸皮演奏；他为《英雄联盟》《梦幻西游》等游戏演奏背景音乐；他参与录制《邻家诗话》等文化类节目……无数年轻人被方锦龙“圈粉”，因为他接触国乐并爱上了传统文化，还给他起了很多外号——“方全会”“琵琶精”“武器大师”“白发网红”……

在参加B站跨年节目“爆红”之后，记者问他准备了多久，他说准备了40多年。从艺以来方锦龙一直在探索各种各样的民族音乐创新表演方式，非常多的实践都表现在广东音乐之上。他2001年创立的“芳华十八”时尚国乐团，就一直在进行着这种实践，把民族乐器做成了酷炫的白色，结合时尚的装扮、站立表演甚至边舞边演等创新方式，把许多广东音乐名曲带到国际舞台，至今已走过了十几个国家和地区。“2019年《国乐大典》，‘芳华十八’作为大湾区代表参赛，也以活泼时尚的方式，改编演绎了多首广东音乐，传播力很好。”方锦龙说。

在过去的几十年间，方锦龙在迈向未来的同时频频回首，在不断研究中从历代广东音乐名家中汲取精华，对沙湾何氏几代音乐家尤其关注，“沙湾古镇虽小，但它是广东音乐的一个源头。”方锦龙表示，“广东音乐鼻祖何博众当年就是以琵琶为主要乐器演奏，尤其是他的十指琵琶绝技，以技法灵活、指法创新、变化多端惊艳岭南乐坛，非常了不起，可惜后来这种技法失传了。我们重视发展，也不应忽略传承，我想通过我的努力，让琵琶再次为广东音乐增加丰富色彩。我也正在研究何博众的十指琵琶，希望能够恢复、传承。”

既受年轻一代喜爱、能够打造未来影响力，又怀揣对国乐、对传统文化的赤诚之心，传承经典、守正创新，方锦龙的艺术道路越走越远。

其言

广州就像五弦琵琶

有别具一格的品相

广州日报：如果用一种乐器来比喻广州，你认为什么乐器最合适，为什么？

方锦龙：那当然是五弦琵琶。从历史上看，广州有两千两百年历史，琵琶也有两千两百年历史；从气质上看，琵琶是外来乐器，是“丝绸之路”上文化交流的产物，而广州向来是海纳百川；从数量上来看，五弦琵琶有五根弦，广州也有具代表意义的“五羊”和“五仙”；更重要的是，琵琶上为相下为品，广州同样是一个很有品相的城市，古老和现代结合，既有“小蛮腰”广州塔，也有南越王墓，以及云山珠水，都展现了广州这座城市别具一格的品相。

另外，在明清的时候，沙湾何氏家族的演奏就是以琵琶为主，大量广东音乐名曲，如《雨打芭蕉》《饿马摇铃》，其指法都是琵琶的指法。所以，我觉得五弦琵琶应申请列入非物质文化遗产，而广州可以打造成“琶洲”——琵琶之洲。

广州日报：你的演出遍布全国乃至世界，你觉得国乐是如何讲好“广州故事”“中国故事”的呢？

方锦龙：在很多演出中，我都希望讲好“广州故事”。关于国乐，我个人认为它应该是联合国的国，世界的乐。中华民族是包容的民族，现有的中国乐器中，一字乐器多是本土的，二字乐器多是外来的。广东音乐怎么产生的？就是中原文化和海洋文化融合产生的，广东音乐里面大量运用了西洋乐器比如夏威夷吉他、小提琴等，这都很好地体现了广州的国际化视野。

2017年12月，“《财富》全球论坛”在广州举办，我在“财富论坛·爵士之夜”音乐会上，用一张出自岭南琴坊的古琴，演奏了相传为南宋理学家朱熹所作的《碧涧流泉》，把岭南琴派的代表作品介绍给来自世界各地的政商要人。选择《碧涧流泉》是因为其乐曲的精华部分与爵士乐有异曲同工之妙，我在节奏上稍加变化。有外国友人听完后过来和我握手：“想不到中国最古老的乐器也能演奏出爵士味道！”

可以说，我们的国乐是非常超前的。“《无论西东》方锦龙和他的朋友们”音乐鉴赏会曾在多地巡演，所到之处都掀起了国乐热潮。我曾率队出访塞浦路斯、澳大利亚、新西兰，我在那里用琵琶演奏《忆江南》《春江花月夜》，将中国唐诗的美好传递出去。

广州日报：你的演奏和作品大胆创新，不仅融入了西洋乐，有的还融合了现代音乐元素，从这个角度出发，你的艺术风格是不是和广州的城市精神有某种联系？是不是能让更多的人更好地“读懂广州”？

方锦龙：肯定的。广州敢为人先、兼容并包的精神深深影响了我的音乐创作。我也守正创新，不拘泥于传统，不故步自封，积极拓宽国乐的边界，模糊国乐和西洋乐、传统音乐和现代音乐的边界，展现音乐的融合性和包容性。

广东音乐多描写自然情趣、市民生活，曲调大多悠闲、轻快，就像广府人的日常和他们的性格。我希望通过我的音乐作品向大众传递广州开放、奋进、踏实、有人情味和生活气息的城市形象。比如在“《红色中国 粤韵飞扬》——喜迎建党100周年广东音乐精品音乐会”的巡演中，我用四相十三品的仿明清琵琶演奏何博众的作品《雨打芭蕉》，以高胡独奏《平湖秋月》，以起源于意大利的锯琴独奏《月圆曲》。

我曾推出广东音乐的原创作品，如《塔影粤韵》《云山春色》等。我弘扬广东音乐的初心从未有变。

在中国南粤古驿道古曲复活工程中，我用曾失传了上千年的尺八演奏起《上下清幽》，以新的视角呈现粤曲粤韵。

广州日报：让岭南文化、广府文化走出去，你认为我们还可以在哪些方面做努力？

方锦龙：岭南文化不仅潜移默化地影响了我的音乐审美，也成为我众多创作的灵感来源之一，继承和弘扬广东音乐是我义不容辞的责任与使命。

广东音乐国际联盟是我未来的构想之一。我担任了很多海外华乐团的荣誉团长，通过进行指导甚至是帮他们指挥这样的工作，来弘扬广东音乐，事实上也取得了很好的成效。比如日本华乐团，我每年都会去帮这个全部由日本人组成的华乐团指挥一场音乐会，演奏一些广东音乐以及潮州音乐作品。

广东音乐要走出去，人才是不可或缺的重要因素，但是人才难以在短时间之内通过“砸钱”的方式打造出来。人才像一棵树，需要慢慢地滋养，不是速成的。另外，我们的演出一定要走向市场。演得好不好，市场说了算。

广州日报：你之前透露正在做沙湾古镇的广东音乐，打算怎么做？现在进行到什么程度了？

方锦龙：旧时谈到何氏与沙湾，很多人就会自然而然地想到琵琶，但如今再向年轻人谈起，知道的人越来越少。我特别希望能将出自沙湾的广东音乐名曲进行创新改编，并演奏、传播。我正在筹备做这件大事，也希望各级文化部门都能重视。出书和出专辑一样不落，我希望让琵琶的根和魂得以延续。不仅仅是将原有的琵琶名曲重新演绎，还特别强调守正创新，像之前在全国巡演里演奏的《雨打芭蕉》，虽然进行了现代性的改编，但并没有破坏曲子的原貌。

我希望相关部门在各个方面不断发力，推动广东音乐的传承与弘扬。比如，可以设立一个沙湾琵琶学校，打响沙湾这个琵琶之乡的招牌，打造一个国际化的、可以走出去的大IP，另外还可以牵头举办一些比赛，这样广州的国乐氛围一下子就提升上去了。

采访手记

国乐是包容与和谐的东方文化精神的最好体现

笔者曾几次采访方锦龙，2020年春天，几乎全程“见证”了其抗疫作品《照亮》的诞生，因为宅家抗疫，聊的也就比较多。在笔者的印象中，方锦龙最大的特点是创意多、点子多、知识储备丰富，也非常“能聊”。

比如，传承发扬国乐文化，方锦龙就提出了“七Jing”说。首先是“静”，沉静下来是创造力迸发的前提；其次是“净”，清空之后，优秀才能更加优秀；第三是“敬”，对传统文化要有敬畏之心；第四是“镜”，照镜子，经常反思自己的言行；第五是“径”，路径和方向很重要；第六是“境”，中国文化一向讲究境界；第七是“竞”，“做到前面六项，我们的文化会更自信，更有竞争力”。

方锦龙年轻时也曾叛逆，也曾为吉他和乐队疯狂过。但是，见识过，才更感受到国乐的美，于是重新回到国乐怀抱；也是因为见识过，才能博采众长、兼收并蓄，更好地传扬国乐。

他手持一把五弦琵琶，就能模仿世界各地特色乐器的音色。“琵琶本身就是‘混血儿’，最能融合世界的文化。”在他看来，国乐本身，就是包容与和谐的东方文化精神的最好体现。

近年来，新技术、多元审美、艺术创新赋予了广东音乐更广阔的发展空间。引领国风国潮，方锦龙在传统艺术和现代元素融合方面做了很多尝试。在他看来，把传统包装好了就是现代，“把广东音乐包装好，就是一种新的时尚。”

方锦龙说，“我如果去维也纳金色大厅演出，是一定要卖票的。我带着一张唐代的琴边演边讲，给欧洲观众讲这张琴所处的年代，那时候，李白多少岁？杜甫在做什么？别人可能不知道方锦龙，但一定会对李白杜甫感兴趣，音乐会就叫‘方锦龙奏响盛唐音韵’。这样的演出，我相信一定有人看。”

在他看来，不唯广东音乐，广州的文化宝藏太丰富，比如粤剧、粤曲、岭南画派等，如何传承、弘扬，都需要我们动脑子、想点子。“其实，很多时候，我都在担当一个文化传播策划人的角色。”他说。

声明：以上内容来源于网络，如有侵权请联系我们(123@shiyan.com)删除！