马年纪年

竹林听溪

华歆的“三张面孔”：教材符号、世说名士、演义奸臣


一、教材里的“割席者”

“管宁割席”是几代人共同的集体记忆。在有限的课文篇幅里，华歆被定格为一个不专心的学子，因“捉金”“看车”显露对名利的好奇，被淡泊的管宁断然绝交。这个符号化的华歆，是反面教材，提醒我们专心向学，淡泊明志。但这也是一个被削去大半血肉的、只有一面的他。

二、《世说新语》里的复杂名士

在《世说新语》的碎片里，华歆的形象才真正丰富起来。他既有“捉金而掷”的俗人瞬间，亦有“急不相弃”的信义坚持。面对渡江逃难者的求助，他虽“难之”，然既纳所托，便义不背弃，一句“既已纳其自托，宁可以急相弃邪”，道出他重诺守义的底色。除此之外，书中亦记其“清贫自守”“整肃门庭”的日常。在这里，华歆是一个在俗世规则与内心道义间摇摆，但终有所守的普通人。

三、《三国演义》里的“奸臣”工具

到了小说家笔下，华歆彻底沦为推动情节的“政治工具人”。他是逼汉献帝禅位的厉声呵斥者，是入宫搜捕伏皇后、揪发曳出的冷酷执行人。罗贯中为了“尊刘抑曹”、强化戏剧冲突，删去其所有清廉、慎行、举贤的史实，只留其服务于曹魏的政治行为，并加以夸张、丑化。于是，一个复杂的历史人物，在文学的世界里被简化为“助纣为虐”的奸臣符号。

四、我们该如何“看见”一个人

从“教材符号”到“世说名士”，再到“演义奸臣”，华歆的三张面孔，恰是文本如何塑造并简化一个人的三重镜像：
教材取其一点，用作道德训诫；
小说取其一端，用以服务主题；
而历史与笔记，则努力保存着人性的复杂光谱。

真正的理解，或许始于当我们愿意打破单一文本的垄断，在矛盾的记载中拼凑一个完整的人：他会犹豫，也会坚守；有世俗的欲望，也有精神的底线；在时局中有所妥协，也在心底留有原则。这不仅是解读华歆的钥匙，或许也是我们理解历史、乃至理解身边人的一种方式。

读2026.3《教师博览》郭晔旻《魏晋名士的快乐》

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奇书之后，又见红楼

李少君先生在《AI、价值重估与诗歌变革》（2026.3《天涯》）谈《红楼梦》地位变迁，“我们都知道《红楼梦》的伟大，但真正给其经典定位的，实际上是到了胡适他们手里——恰恰是当时五四新文化运动、五四新文学革命的这些人确认了《红楼梦》的经典地位，确认了红楼精神。在此之前《红楼梦》甚至被认为是一本禁书，甚至认为是有点颜色的”

在“四大名著”这个说法深入人心之前，中国古典小说江湖里，早有一份“四大奇书”的榜单。那是明末清初文人们心照不宣的共识：《三国演义》讲英雄算计，《水浒传》写草莽性情，《西游记》一路降妖伏魔，而《金瓶梅》则把镜头拉低，对准市井人家、人情冷暖。四本书，四种路数，撑起了古典长篇小说的一片天。

可就在《金瓶梅》的余温尚在时，乾隆年间，一部从石头缝里蹦出来的《红楼梦》，悄悄改写了格局。曹雪芹用一纸繁华、满纸荒唐，把一家一姓的盛衰，写成了整个时代的挽歌。脂砚斋们在抄本边写下密密麻麻的批语时，或许已经意识到：这不是寻常“奇书”，而是直抵人心与人性的“别一类”。

后来，“四大奇书”渐渐变成了“六大名著”，《儒林外史》《聊斋志异》也被请进殿堂。再往后，为了传播与教学的便利，名单又被精简回四个，《红楼梦》毫无悬念地留了下来，而曾经名列“四大奇书”的《金瓶梅》，则退到了学术研究的深处。

于是，“四大名著”的定局，仿佛是一次不动声色的换代：前三位依旧是披荆斩棘的英雄与神佛，最后一位却换成了一位在大观园里细看花开花落的伤心人。

经典之所以为经典，大约就在于此：它不是谁一锤定音的结果，而是一代代人不断重读、不断抬举、又不断重新排序后的共识。《红楼梦》从禁书到奇书，再到无可争议的巅峰，其实也就是几代读者，在一页页翻过之后，不由自主地放慢了呼吸，低下头去，认了它的好。

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从武陵城到西河村：一路向东，寻回田园

出武陵城东行六十里，过了竹溪县河，便进了竹山擂鼓镇的地界。再往里走，便是西河村了。

一路上，地名像一串旧时的珠玉，被时光摩挲得温润。“武陵”二字一出，心头便隐隐有了陶渊明笔下“缘溪行，忘路之远近”的期待。这或许是一种历史的惯性，让我们在抵达一片土地之前，就已经带上了某种诗意的前设。

到了擂鼓镇，空气里似乎还残留着战鼓的余响。这里的人说，擂鼓台是杨六郎驻兵的地方。传说里，那位名将白天耀兵示威，夜里悬羊擂鼓，以此吓退了敌军。也有人说，是明朝的朱姓人家为了避匪，在山顶筑寨，以擂鼓声作为警报，护佑一方安宁。无论哪种说法，这“擂鼓”二字，都带着一种刚健与守护的气质。它是这片土地的筋骨，提醒着过往行人，此处不仅有稻香，也曾有金戈铁马。

然而，当我真正走进西河村，却发现这里的骨血里，更多的却是柔软的水意。

村名“西河”，听起来就极是温柔。一说是因为村子在擂鼓台的西边，临着一条叫“西河”的河；二说便是直接因河得名。我想，这大概是地理方位与自然水系的一次默契合谋。河水汤汤，滋养了两岸的农田，也冲淡了古战场的肃杀之气，只留下依河而居的烟火人间。

如今的西河村，早已不是那个只闻战鼓声的营盘了。它把自己藏进了“稻香西河，诗画田园”的蓝图里。那块曾经或许只是用来种粮的田地，现在变成了农耕研学基地，变成了稻田剧场。春天是漫天的油菜花，秋天是翻滚的金色稻浪。连废弃的烤烟房，也被改造成了“溪禾里”商贸综合体，新旧之间，毫无违和感。

在这里，你可以去白鹭栖息区看鸟，也可以在党员政治生活馆里回望那段锣鼓洞战役的红色岁月。但我最喜欢的，还是那种“人在画中行”的感觉——水是清的，田是整的，民宿就建在稻田边上，推开窗就是一垄垄的绿意。

离开的时候我在想，从武陵城到西河村，其实是从一个历史的地名，走进了一片现实的风景。这里既有擂鼓台的雄浑旧梦，又有西河水的绵长新生。如果你也想找个地方，既能触摸一下历史的边角，又能实实在在地踩在泥土上闻闻稻花香，那么，竹山擂鼓西河，或许是个不错的选择。

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龙井村里芍药香

出擂鼓，过西河，一路向西，像是翻读一本摊开的竹山旧志。

先是到了烟墩子。这名字听着就带着烽烟气——当年依山势垒起的烽火台，白日举烟，夜里燃火，一道道军情顺着山脊接力传递。如今狼烟散尽，村子却还叫着这个硬朗的名字，仿佛在替岁月守着一个遥远的军事密码。

再往前，便是护驾村。一入此地，画风陡然一转，多了几分传奇的柔光。说是李世民落难至此，粮草断绝，幸得一位老妪相救，才得以脱险。登基之后，皇帝念及旧恩，赐名“护驾”。当然，也有人说这是杨六郎驻军时的遗迹，“护驾”护的是车驾与军情。无论真假，这两个字里，藏着的都是老百姓对平安与皇恩最朴素的想象。

过了护驾，便真正向着龙井出发了。

到了宝丰镇龙井村，你会发现，这里的故事不再只是刀光剑影，而是浸润在了水气和花香里。村口的千年古井还在，井水清冽，常年不涸。旁边那棵四百九十七岁的枫杨（当地人唤作麻柳），像一位慈祥的老者，守着井口，守着流年。传说井里有过“盐龙”，龙飞走了，井留下了，“龙井”这个名字也就这么一代代传了下来。

而眼下，最撩人的不是古井，是井边的芍药。

四月末的五福龙井智慧农业产业园里，几十亩芍药正开得不管不顾。红的像火，粉的像霞，白的像雪，一大片铺陈在青山绿水间，连风路过都要打个旋儿，沾一身甜香。这哪里是花，分明是土地在这个季节吐出的芬芳心事。

沿着花径往里走，会遇见那条130米长的紫藤长廊。藤蔓蜿蜒，织成一条紫色的隧道，阳光从花叶缝隙里漏下来，在地上洒下斑驳的光影。走在其间，抬头是浪漫的紫，低头是盛放的芍药，旁边还有彩色风车墙、风筝墙点缀，让人恍惚觉得，春天在这里停下了脚步。

如今的龙井村，早已不是那个只靠古井汲水的旧村落。古井依旧在，那是根；芍药满山坡，那是魂。村民们把中药材种成了风景，把农田耕成了画卷。游客来了，在花海里自拍，在紫藤下漫步，累了就去尝尝地道的农家菜。那一朵朵芍药，不再只是诗词里的“殿春”，它们变成了村民口袋里的希望，变成了乡村振兴最生动的注脚。

从烟墩子的烽火，到护驾村的传说，再到龙井村的芍药香，这一路走来，历史的烟尘与当下的花香交织在一起。原来，最美的乡村，不仅有古老的记忆，更有正在盛放的未来。

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茶垄深处的三个村子

驱车行至竹山县宝丰镇的西北部，山路开始有了茶的香气。导航上跳出的几个地名很有意思——龙井村、桂坪村、秦家河村，它们像三颗紧挨着的纽扣，缀在秦巴山区的衣襟上。

最先闯入视野的，往往是那块醒目的标志牌：“龙井村智慧茶园”。在这个千年古井流出的村子里，古老的泉眼与最前沿的数字技术正发生着奇妙的化学反应。两千多亩的生态茶园不再只是靠天吃饭的土地，而是装上了“一中心、三平台”的现代工厂。指尖轻点，水肥便顺着管网精准滴灌；屏幕闪烁，气象与土壤的细微变化尽在掌握。这便是龙井村，一个因井得名、因“智”而兴的地方，它把西湖龙井的精致与竹山硒土的慷慨揉在了一起，让每一片茶叶都吸饱了硒元素，也承载起了村民对富足生活的想象。

沿着茶垄往深处走，就到了桂坪村。相比于龙井村的高调，桂坪村显得安静许多。它的名字本身就是一部微缩的地方志：从民国时的“太山村”，到公社时期的“桂花管理区一大队”，再到后来定型的“桂坪大队”，“桂”与“坪”二字，道尽了这里曾有过的桂花香和山间平坝的地貌。如今，它虽少见于报端，却默默融入了全镇的茶产业版图，像一片沉稳的绿叶，衬托着整条产业带的繁茂。

再往山里绕一绕，便是秦家河村。这个以“秦姓聚居”和“河流”得名的村子，多了几分人情味的温度。2015年成立的茶叶合作社，不仅流转了土地，更把乡亲们拧成了一股绳。在这里，茶叶不仅是经济作物，更是连接人心的纽带。想起那位驻村五年的干部刘圻，和他的扶贫日志，才明白这漫山青翠的背后，是无数双脚板踩出来的坚实路基。

这三个村子，一个主打“智慧”与旅游，一个沉淀着历史的厚重，一个书写着基层的温情。它们共同依傍着宝丰镇的西部茶产业带，用同一种绿色，绘出了从传统农耕到美丽乡村的转型画卷。

离开时回望，山还是那座山，但茶已不是那年的茶了。

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黄鹤楼边

读2026年3月《天涯》上李少君的《AI、价值重估与诗歌变革》，其中提到一个事实：我们今天见到的黄鹤楼，其实是1985年才重建完成的。清代末年被火烧后，这楼就消失了。

有意思的是，二十世纪二三十年代的武汉并没有黄鹤楼，可那时的人们到了武汉，总爱写“登黄鹤楼”。其实无楼可登，便是在心里登了一遍。毛主席也写过黄鹤楼，那时也是没有的。可那个年代却留下了大量关于黄鹤楼的诗歌。原因很简单：实体的楼可以焚毁，但诗歌中的黄鹤楼永远存在。只要诗在，楼就在。《长安三万里》里说“诗在长安就在”，正是这个意思。

1987年，我在黄鹤楼边省教育学院学习。直到1992年暑假，每年最热的日子，我们这群学历不达标的高中教师，都会在黄鹤楼下省教育学院里，自愿自费地培训、考试《高中教师专业合格证书》。那时黄鹤楼主体刚完工，门票5元，是我月工资70.5元的十四分之一。交了钱，上楼，看了看。顺便补充一句，后来取得这个证书三人，似乎县一中汤竹平，县三中李宏宝，县二中的我。汤竹平坚守一中至退休，李宏宝离开三中远去异地发展，我也不在=中去了乡村旮旯里一所学校。

后来又多次去过黄鹤楼，我却从未写过这栋楼。不因李白，也不因崔颢，不是不敢写，只是没想起要写。有人未见楼，想到便写了；有人见了，想写，也写了。我见过，如今想写，却无话可写。不如人甚矣哉。

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东门月宫

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文心不正，何以雕龙？

读吴佳骏先生《文心不正，何以雕龙？——当代散文病相观察》（2026.2《文学自由谈》）一文，心头一凛。他说，每年数以万计的散文问世，却难觅撼心摄魄之作。这话听着刺耳，却戳中了痛处。

翻翻手边的期刊、网上的版面，满眼都是“文字”，却鲜见“文章”。何谓文章？曹丕早说过，“经国之大业，不朽之盛事”。这不是说大话，而是给写作立了一个高度：文章得承载一点比个人情绪更重的东西——时代、命运、人心。

而散文，又是文章里的明珠。它不是说明书，不是新闻稿，不是工作总结。它应当是有人间烟火气的，有体温的，有“我”的。写景，是为了见心；叙事，是为了照世。若只是一味“见景提笔，逢人溜句”，那不过是文字的堆砌，算不得文章，更遑论散文。

如今的写作者，太多“笔墨手工匠人”。他们熟稔技巧，懂得起承转合，会用一个漂亮的排比收尾，会用几句古诗点缀段落。但你看不到他真正的心跳。仿佛人人都在写“别人的散文”——写秋天必落叶，写母亲必白发，写故乡必老屋。千人一面，众声一声。

真正的散文，该是“写别人未写，述自己未写”。不是没话找话，而是非说不可；不是顺口溜，而是呕心沥血后的精思巧构。它不追求面面俱到，却要在某一点上，刺进读者心里，让人读完久久不能释卷，甚至心生疼痛。

可惜，这样的作品太少了。我们见惯了“娇羞造句，揉捏为文”，少见“披肝沥胆，直言我心”。刊物要安全，读者要轻松，写作者便也乐得当个熟练工，日复一日生产着不会出错的文字零件。

于是，文心日渐荒芜。

文心若不正，笔下纵有万千锦绣，也不过是沙上建塔，风一过就散了。真正的散文，应当像暗夜里的一点光，能照见我们自己也说不清的悲欢，照见这个时代隐秘的伤口。

否则，满纸文字，皆成废墟。

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有你，有他，有我

读到宁肯《乌布》（2026.2《天涯》）里的一段话，心里被轻轻撞了一下。

说的是乌布文学节。创始人珍妮特·德·尼夫，一个澳大利亚人，在巴厘岛办文学节。起因听起来甚至有些沉重——为了疗愈2003年恐怖袭击留下的创伤。可结果却那样明亮：用文学，用交流，把人心从恐惧和隔阂里一点点拉回来。

每年十月末，乌布，稻田之上，现代艺术之间，人们聚在一起朗读、对谈、做饭、聊天。世界来的作家，本地来的读者，彼此原本隔着山海，隔着语言，甚至隔着伤痛，却在文字里坐到了同一张长桌前。

宁肯感叹：“用文化交流消除隔阂，说的真好。”

这句话像一根针，把我脑子里许多散乱的想法串了起来。

我想到的，不只是那些光鲜亮丽的文学节、电影节、戏剧节，也不只是名家云集的论坛和奖项。我想到的是更近、更土、也更贴着地面的一些东西——
县城作协那个总是开着门的办公室，

乡镇文联墙角堆着的旧画报，

村头老屋檐下写对联的老人，

还有背着相机在城市边缘游走的流浪摄影师。

他们手里拿着的，也许只是一支钢笔、一部手机、一台旧相机，但他们做的事，和乌布文学节没有本质区别。

我们这些人，写字的、拍照的、拍片的、播音的，不管身在何处，其实都在做同一件事：试图消除一点隔阂。

这应该是我们的底线、底座、根本。其他都是末节。

什么叫隔阂？

是城里人看乡村只看到落后，

是村里人看城里总觉得疏离；

是年轻人觉得老一辈守旧，

是长辈觉得年轻人不懂人情；

是本地人对外地人的戒备，

是外地人对这片土地的无感。

而我们要做的，是用镜头对准那些被忽略的脸，

用声音记下那些快要失传的传说，

用文字写出一桩小事背后的人情冷暖，

用画面留住一场即将消失的民俗。

不是为了炫耀技巧，也不是为了争什么名次、头衔，

而是为了让“你”看见“我”，

让“我”理解“你”。

哪怕只是一页诗句，

哪怕只是一句口号，

哪怕只是一张模糊的照片、一段晃动的视频，

只要里面“有你，有他，有我”，

它就完成了它的使命。

在这个意义上，文学节不只在乌布，

它也可以在乌蒙山，在江南小镇，在西北村庄，在你我身边。

只要你还在讲，我就还愿意听；

只要他还愿意看，我就还愿意写。

这就是消除隔阂的开始。