人工智能技术将颠覆电影拍摄方式

没那么简单。

6月13日，由上海交通大学与美国电影协会联合举办的第24届上海国际电影节年度官方活动“第八届全球电影产业链发展论坛”在上海交通大学徐汇校区举办。论坛围绕年度主题“融媒体时代电影产业的发展及趋势展望”，就人工智能与电影制作的趋势、网络视频点播与电影的未来发展等行业内最关注的热点议题进行深入探讨。受到疫情影响，外国嘉宾通过视频连线的方式，在云端与中国电影人和行业资深专家展开对话。

美国电影协会主席兼首席执行官查尔斯·瑞弗金在贺词中表示，尽管全球电影产业在过去的一年中遭遇疫情打击，但在电影人的努力下，以中国为代表的电影市场快速复苏，提振了全球电影产业的信心。希望全球电影产业链发展论坛能够为中美电影人建立起经验交流与合作的桥梁。

第一场论坛由导演/上海交大文创学院教授胡雪桦主持，邀请到了卡梅隆佩斯集团亚太区总裁程信森、融创文化集团总裁孙喆一、《复仇者联盟》系列导演乔·罗素、Lux Machina联合创始人兼首席执行官飞利浦·格乐、无锡数字电影产业有限公司董事长凌律巍、Prysm Studio首席执行官克里夫·普拉莫和浙江横店影视剧组服务有限公司董事长黄雷光，就“VR/AR人工智能与电影制作的趋势”话题展开讨论。

卡梅隆佩斯集团亚太区总裁程信森简要介绍了全球电影行业的发展以及《阿凡达2》最新的3D技术，并介绍了卡隆技术团如何通过《阿凡达》改变了全球影视科技产业的发展，让像新西兰这个风景秀美的国家成为了全球电影数字制作大国之一。程信森总裁表示，中国的电影科技市场正蓬勃发展，也希望与上海交通大学等中国一流的高等学府以及顶级影视及科技企业一同发掘和发展更多先进技术，让未来中国更多的影视作品，尤其是科幻领域的影视制作能够用上“中国智造”的技术。

Lux Machina 联合创始人兼首席执行官飞利浦·格乐介绍了显示技术、渲染技术、计算机技术等前沿影视摄制技术。飞利浦还简要介绍了为电影《遗落战境》设计的镜头“内画布”，这项技术为制作方成功节省了大量的制作费用，显示出巨大的发展前景。

乔·罗素导演谈到了VR/AR以及虚拟制片在好莱坞电影拍摄中的运用，他认为这些人工智能技术是未来电影拍摄的主要发展方向，特别是对于科幻片或者强视效类影片更是尤为关键，因为这些技术可以让导演在拍摄现场就看到实时特效制作后的画面。他提到今年迪士尼流媒体上线的星球大战衍生剧《曼达洛人》就运用了这些技术，大大提升了拍摄的效率。拍摄团队搭建了巨大的LED屏幕作为沉浸式背景，工作人员操作虚幻引擎就可以瞬间切换光照和背景画面，导演和摄影师头戴VR装备可以在虚拟背景下看到实时特效的画面，以便他们来选择每个场景拍摄的最佳角度和机位。演员在虚拟背景前的表演在虚幻引擎的渲染下是实时呈现的，而不用再依靠前期绿幕拍摄，后期电脑制作的方式。这样的科技运用和拍摄方法颠覆了传统拍摄，罗素兄弟也在积极推进类似的电影科技在自己电影中的运用。而对于电影制片公司来说，需要培养能够掌握对应高科技拍摄技术的人才，能够知道如何将VR、AR、AI等人工智能科技相互配合衔接在一起，用更先进更有效的方式拍摄影片。

融创文化集团总裁孙喆一介绍了“IP+内容+新消费新场景”公司业务布局，AI缩短动画电影创作周期的可能性，VR、AR特别是MR技术对加强电影与线下场景关联的促进。融创对文化产业发展趋势有四个判断：国漫崛起进行时；技术变革带来行业发展新契机；系列化、IP化是影视内容发展方向；长链IP运营重要性日益凸显。去年上映的《金刚川》，对国内电影产业工业化起到了重要推动作用，也希望未来各类前沿技术可以为不断发展的国内电影工业化带来新动能。相比其他行业，目前中国影视行业在创新方面还需要加强，但这需要建立在整个产业模式的转型与改变的基础之上。融创文化已经在新科技与数字化方面有所布局，投资了VR和MR团队，通过内容与技术层面的结合，打造更稳定持续的商业模式。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/弓立芳

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